《雄狮少年》这部最新国产动画电影，从故事本身来说，实在是一部无比精彩的作品，即便因为人设产生了很一定的争议，可是只要真正看过这部影片的，几乎没有不被它折服的。
首先，第一个让观众印象深刻的，一定是音乐。
因为舞狮是湖广传统，电影从一开始便使用了相当具有当地特色的歌曲作为电影配乐，从最初的欢快滑稽到中间的奋发昂扬，再到最后的挣扎和释然，那些在当地传唱已久的旋律跟随电影进入观众们心里，其中既有着个人的成长，也寄托着那片土地千年来无数乡民的喜乐和忧伤，让电影充满了独特的人文魅力，令人悠然神往。
其次，便是这个带着鲜明地方特色的主题——舞狮。
舞狮的文化特色和历史渊源自不待言，锣鼓一响狮头一凛，只要是中国人都很难不为之动容，在情怀上已经占据了不败之地，而利用灵活的3D动画展现舞狮，也可以说是充分发挥了这个体裁的优势，只见舞狮们闪转腾挪，攀高走低，你来我往，互不相让，动作戏细节极端丰富，舞狮们毛发的跃动和漂移也是纤毫毕现，漂亮的狮头本身就能给人以视觉冲击，加上这样精彩的动作和情怀加成，让电影中的每场舞狮段落，几乎都能造就一个情节高潮，让观众看得如痴如醉。
再是，故事的内核——真正的成长。
早些年的国产小说和影视剧，只要涉及到年轻人的，总会有一个固定的主题——“莫欺少年穷”，主角们奋斗的目的，多半都是为了打倒曾经看不起自己的人，最终胜利的场面往往都是敌人们跪在主角脚下痛哭流涕，忏悔自己不该有眼不识泰山，而主角则是扬眉吐气，大出风头。
在看到电影的前半段时，虽然观众们一定会欣赏它在配乐和主题上的出众之处，觉得它确实是部不错的电影，但在内核方面，大部分人恐怕都会认为这又是一个《灌篮高手》式的天才菜鸟被女神刺激之后逆袭的故事。
但事实并非如此。
电影的后半段是巨大的惊喜，画面的色调由暖色突然转为冷色，主题由少年烦恼变成了现实困境，阻挡少年实现梦想的不再是软弱的精神和身体，而是沉重的生存压力，我们的主角几乎像是换了一个人，甚至电影本身也像是换了一部电影，从少年在田园牧歌中思索成长的戏剧性童话故事，骤然转变为一个普通工人在钢筋水泥的森林中挣扎求生的残酷现实物语。
你甚至说不清，他打工赚钱的身影，和在舞狮台上的英姿，究竟哪一个才更加动人。
但也正是从此刻开始，电影进入了不断攀高的节奏，现实和理想，压力和动力的冲突变得越发尖锐，在孱弱的，装腔作势的舞狮少年们当中，真正的力量开始萌发，开始激昂。
天台一段独角戏，其表现力甚至超过了最终的“决战”，少年独自起舞，跌跌撞撞，又矫健无比，那是灵魂在颤抖，悲鸣，是所有人类共有的精神呐喊，是超脱了俗世悲欢的癫狂一刻！
这也是主角悟道的一刻，从这一刻开始，他已经放下了自己那些幼稚的冲动，不再想要为了“证明自己”或者“打败敌人”而战。
他放弃舞狮，不是因为认输认命，而是他已在心中对自己明确了更重要的东西——他要为爱而战，他要为家人撑起一片天，所以他甚至不想留下来看舞狮比赛，只想赶火车，去往下一个“战场”。
幸亏，他的“家人”不止有父母，还有他的朋友们，他看到了朋友们的努力，明白朋友们的心意，他知道，在这个战场，他的战斗还未结束，为了这些“家人”，他再次披挂上阵，他脚踏红莲，化身狮子，终于摘下了那个从未有人获得的桂冠。
这一刻，他的眼中只有奇迹，一个正在等待自己亲手去实现的奇迹。
而这，就是在如今整个影视行业万马齐喑的时代，如钻石一般珍贵且闪闪发光的“精气神”，这是强大，是骄傲，是脱胎换骨，是破茧成蝶，也是返璞归真，最终变得平静而坚定。
它不是说教般的鼓励你努力加油，童话式的告诉你一切都会变好，而是坐在你面前，将他的经历娓娓道来，便足以让你放下高翘的腿脚，端正轻蔑的视线。
也许阿娟最终也算不得是什么成功的大英雄，但他终归成了一位值得人们尊重，甚至佩服的，真正的狮王。
